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Estás entrando a un espacio donde la Sociología intenta dar una explicación a la situación actual de la Música

jueves, 20 de enero de 2011

ALIADOS POR LA RED

En esta entrada, queremos dejar constancia de otros muchos espacios de opinión de la red donde se habla de los mismos temas que estamos tratando en nuestra investigación, para ello, enlazamos algunos de elllos en nuestro blogs, haciendo una sencilla descripción de los mismos.

- La SGAE a DEBATE. Blog de información
En esta página, que se trata en este caso de un blog, se habla de las injustas formas que tiene la SGAE de reclamar o defender los derechos de Autor. Se plantea una lucha en contra del canon digital y las distinas trabas que usa esta organizacion de autores, perjudicando a quienes desean compartir música y lo más importante; perjudicando a la propia música como tal y al arte en general.
- el fernando´s Blog (Influencia de la Música en la sociedad)
Este blog es creado por un joven y su amigo. Tratan la influencia de la música en la Sociedad y por ello, nos sentimos completamente identificados con la manera que han tenido de acercarse al tema, ya que nosotros intentamos investigar esto mismo. Para ello, este joven trata la historia de la música y su evolución mediante la influencia de ésta en diferentes etapas y culturas.
- No al cierre de webs
Página web en la que se denuncia la persecución que están sufriendo las webs que comparten archivos, por la propuesta de ley, la famosa Ley Sinde. Esta página ha hecho un exhaustivo seguimiento y ha ido involucrando a diferentes plataformas para plantarse antes esta Ley, que por ahora ha sido frenada en el Congreso.
- Medellinstyle.com (foro) Comercial VS Underground
Se trata de un apartado (Foro) dentro de una pagina web, en la que se plantea cual es la frontera que separa la musica comercial y la música alternativa o Underground. para ello se basa en la propia experencia que ha tenido el creador de esta entrada, acerca de lo que ha escuchado de la música. muy interesanet y muy válido para darnos nociones en neustra investigación en cuanto a definiciones.
- Musicasdelsur.com
Pagina web dedicada a promocionar música autoproducida e independiente, en contra de los parametros de mercado establecidos por la industria musical. Consideramos importante esta pagina, ya que trata temas que nosotros tratamos, y utiliza el pensamiento crítico de la sociedad actual de una manera muy precisa. Aspectos tales como el copyleft, el sentido de la música en la actualidad, etc.
- MAYCU: Musica alternativa y cultura urbana
Blog personal que definire como ellos mismos se definen:
Musica Alternativa y Cultura Urbana es una comunidad de analisis, opinion y debate sobre nuestra realidad cotidiana y urbana.
Espacio de difusion y promocion de musica no comercial, emergente y con contenido. Puedes publicar tus articulos, tu musica, tus opiniones, etc.

Como se puede ver, hacen hincapie en el concepto "musica no comercial", aspecto que tratamos en nuestro blog, y hablan de temas relacionados con la cultura musical independiente.
- Binaural.es
Blog dedicado a la música indie y al rock alternativo, que trata temas relacionados con en que momento se encuentra el mercado de la música en la actualidad. Se acerca a el tema que nosotros tratamos de manera crítica, eso si, dando importancia por encima de todo a la música que a ellos interesa.

- Monografías.com. (Impacto de la música sobre los adolescentes)
Artículo encontrado en la pagina web Monografías que trata sobre el impacto que tiene y ha tenido la música en la sociedad en general, y sobre los adolescentes en particular. En la forma de pensar, vestir, hablar, etc. que tienen las personas que escuchan un determinado estilo de música. Asi mismo habla de el aspecto sociológico de la música: habla de superestructura, de clases, de tribus urbanas, de mercado musical, etc. Un artículo en el que podemos opinar y que nos aporta un gran enriquecimiento en nuestra andadura.

miércoles, 12 de enero de 2011

HACIA DONDE VA NUESTRA INVESTIGACIÓN

Como ya sabemos, nuestro tema trata de como se encuentra la Música en el nuevo panorama industrial y como se distribuye o se transmite en la sociedad. Mercancía, al fin y al cabo, es tratada la Música en la actualidad y trasmitida como un producto de consumo y desechable.

Con ello queríamos comprobar esto mismo a través de fuentes de Internet. Cómo funcionan los medios de trasmisión (Industria y mercado musical) qué reglamentos se dan para que esa trasmisión sea posible (MASS MEDIA y SGAE) y saber si todo tipo de música es tratada de la misma manera o existen vías diferentes de difusión musical (underground, alternativa...).

Por ahora la investigación está llevando un camino que llamaríamos adecuado, si nos atenemos a lo que planteábamos como objetivo general y como objetivos específicos. A través de los diferentes apartados del blog, hemos ido acotando la información que vamos obteniendo de internet, cada apartado ilustra aspecto de la investigación que vamos utilizando para llegar a una conclusión.

Internet, como ya vislumbrábamos, es capaz de ser un caudal de información veraz y complementaria para nuestra investigación; nos encontramos con páginas que acercan el tema del panorama musical, entendido dentro de este mundo de consumo masivo y que nos han ayudado a entender mejor en qué momento se encuentra la Música en la actualidad. Por el contrario, nos hemos encontrado con que Internet también es capaz de albergar desinformación o información banal e insustancial en la cual lo único aprovechable es el tamaño y la forma de letra de lo poco que se comunica o se informa acerca del tema de nuestra investigación. A veces, ni si quiera una supuesta y buena página, con diseños de ultima generación, es capaz de albergar un contenido aprovechable para el tema que queremos tratar. Está claro que preferimos información antes que diseño y veracidad antes que facilidad de búsqueda. Pero claro, puede que Internet sea como una de esas calles en la que uno pasea deslumbrado por carteles luminosos que, a primera vista pueden parecer interesantes, pero cuando se acerca a este nos encontramos conque es mejor seguir adelante porque el escaparate presenta un maniquí con ropa horrible que ni tiene nuestra talla ni maldita falta que nos hace.

Desde luego, el hecho de trabajar por internet es algo bastante positivo, ya que la información la podemos encontrar rapidamente sin necesidad de buscar en bibliotecas, revistas, etc. con el simple hecho de apretar una tecla, además de que disponemos de muchísima información en un espacio muy reducido, sin tenernos que mover de nuestro asiento para nada, aunque esto puede dar lugar a, como hemos dicho antes, que parte de la información no sea todo lo interesante o util que necesitemos, con lo cual tenemos que clasificar bastante bien, muy concienzudamente, esta información.

En cuanto a las conclusiones, hemos de decir, que hay muchos argumentos, algunos de ellos enfrentados. Por una parte, está claro que la música para la inmensa mayoría de la población, no es mas que un mero producto de entretenimiento, y que esta masa de población no se preocupa demasiado por el contenido en si, sino mas bien en el hecho de pasar un rato agradable. Pero es indudable que la música es algo que está presente en nuestro mundo en todos los aspectos, y que por tanto tiene muchísima importancia en nuestra vida. De la manera en la que está presente es muy diferente en cada persona, porque subliminalmente la música siempre esta ahí, pero de que manera cada persona afronta su escucha es algo que depende de cada uno. Aquí es donde entrarían los medios de comunicación de masas, que parece que son los que disponen de que manera debemos enfrentarnos a una escucha musical (igual que de que manera debemos hacer tantas otras cosas, claro esta), basicamente son los que ofrecen que producto debe ser escuchado, con la máxima de conseguir el mayor beneficio, aunque esto puede ser entendido también como un bucle, donde a la gente se le acostumbra a un tipo determinado de música, y estos empiezan a demandar ese estilo determinado.

Nos hemos hecho muchas preguntas, tales como si es necesaria la gestión de la música como producto comercial porque si no se perdería este arte, si es necesario un soporte físico para garantizar que una música sea valida o no, es decir: ¿Un disco de música a estas alturas debe tener el valor monetario que tiene, o es necesario buscar otro tipo de forma para garantizar la propiedad de quien compone la música?, ¿tiene mas importancia el hecho de la música en directo que la música grabada? Podríamos decir también que la manera en la que trabaja la industria musical responde muchas veces, y puede parecer muy radical, a una reproducción ideológica.

Ahora mismo querríamos dejar constancia que esto es una primera aproximación, y que por lo tanto intentaremos profundizar mejor mas adelante. Lo que esta claro principalmente, que si nos atenemos a conceptos algo discutibles, pero muy bien asentados, como calidad musical, etc. Los productos de mayor calidad compositiva suelen tener menos audiencia, mientras que los de menos calidad compositiva suelen ser escuchados por mas gente; Los productos musicales que la industria utiliza para vender suelen ser de mas baja calidad, que los que se venden menos... También cabe decir que esto varia según el tiempo y el lugar, y de muchos otros factores, pero en fin, como hemos dicho, ya abordaremos mas detenidamente todos estos detalles.


Puede que este Mundo también esté incrustado en las redes cibernéticas y puede que todos tengamos algo que decir aunque no tengamos ni puñetera idea. Así de fácil y de rápido opinar sobre cualquier cosa; y por supuesto, así de peligroso. Y la Música, como no podía ser de otra manera, también es objeto de opinión en cuanto a su situación y a la necesidad o no de que dejemos de tratarla como una mercancía, para empezar a plantearnos, que quizá sea un arte que esta siendo banalizado por unos y por otros.

jueves, 2 de diciembre de 2010

DOCUMENTACIÓN INTERESANTE PARA EL BLOG

 * Vídeos:

- La música reclama su sitio Reportaje de "20 Minutos", en la que algunos artistas que se dedican a la Música, reivindican a ésta como forma de trabajo y por lo tanto, exijen protección como en cualquier otro trabajo. Artistas como Chenoa, Rosario Flores......artistas se hacen llamar.

- Díselo con su música Video de un grupo de jóvenes músicos, que usan los medios musicales y artísticos para demostrar su descontento con la Sociedad.

BBC: El futuro de la música según Spotify Reportaje de la "BBC, donde el director de Spotify nos habla de cual cree que será el futuro de la música, recalcando que este futuro esta relacionado con la conexión directa a internet.

Documental Metal: A headbangers Journey Documental de el antropologo Sam Dunn sobre la música y cultura Heavy Metal, desde un punto de vista sociológico. Bastante completo, ya que no solo habla de los estilos de música, sino del fenomeno fan, de el impacto en los medios de comunicación y la sociedad conservadora americana, etc.

- Documental Global Metal Interesantisimo documental también del antropologo Sam Dunn sobre el impacto de la música Heavy Metal en otras culturas diferentes a la occidental. El documental muestra como la música Metal es entendida en diferentes paises tales como Indonesia, Iran, Japón, China, Israel, etc. Dando a entender como la música funciona de manera determinada en cada uno de estos. En muchos paises, esta música es utilizada por la juventud como elemento crítico de la sociedad que les rodea, en otros es una moda mas, etc.

Documental No Acepto Siguiendo con nuestra ronda de documentales relacionados con un estilo de música y su impacto en la sociedad, nos encontramos ahora con el documental No Acepto. Este documental muy extenso trata sobre el movimiento Punk y Hardcore Punk en los 80-90 en España. A través de entrevistas a grupos y personajes importantes de la escena de ese momento, se intenta dar una explicación a este fenomeno underground en España en particular, como afecto a la sociedad de la época y que influencias ha tenido en la actualidad (Punk como arte, política, forma de vida, moda, actitud, etc. diferencias tanto musicales como actitudinales entre el Punk y el Hardcore Punk...)
  

* Páginas Webs:

- Portal alternativo Página Web, en la que se puede encontrar información musical. Se muestras grupos o músicos que no son muy conocidos o que lo son pero no en ámbitos masivos en los medios de comunicación.

- Vlankho  Página Web de Música alternativa y cultura urbana. En ella se dan a conocer de primera mano artistas amateur y es además un espacio de intercambio musical, opiniones y referencias acerca de la música que está pero que no se ve.

- No al cierre de webs Página Web en la que se analiza la actual situación de la industria musical, cuáles son los problemas que esta industria tiene actualmente y que medidas se están llevando a cabo desde las instituciones.

Blog Echocord Blog de un fan de la música, en el que va comentando los conciertos a los que ha ido y con artículos donde es crítico con el panorama actual musical. En especial, este enlace nos habla de: ¿que funciona en la industria musical? El Bloguero ha cogido un texto del Economist en ingles sobre la industria musical, lo ha traducido y ha hecho una especie de reportaje. En su blog se enlaza al artículo original.

Músicas del sur Pagina web hecha por y para músicos "independientes" que definiré con lo que ellos mismos dicen: "...musicasdelsur.com nace de la necesidad de generar un espacio de difusión y/o intercambio de música, legal, libre y gratuito y por lo tanto contra-hegemónico.
Un espacio que nos permita, en tanto músicos, difundir nuestros trabajos, al mismo tiempo que confrontar en el campo cultural con una herramienta de múltiples aplicaciones..."



* Libros:

- Música y Sociedad en el siglo XX: ensayo de crítica y de estética desde el punto de vista de su función social Libro de Adolfo Salazar, en el que se hace un repaso interesante acerca de cómo la música se transmite y como ha sido ese desarrollo en las diferentes etapas del siglo pasado.

* Documentos:

- Cambios en la industria musical Artículo de "musica on-line" en la que se explica cómo la música en sí, ha sufrido cambios por la manera de distribuirse que tiene en estos ultimos diez años.

El arte sonoro. Hacia una nueva disciplina Artículo en el que su autor nos habla de lo que es considerado hoy en día como arte sonoro, una vanguardia artística de nuestro tiempo, que podriamos enfocar mas dentro de las artes plásticas, que de la música.

Nietzsche y la música Ensayo del profesor de filosofía moral de Paris Eric Blondel, donde se habla de la importancia que la música tenía en Nietzsche y de como este definía la misma. Para que se entienda pondremos una frase dicha por Nietzsche que creo que define como consideraba la música: " Sin la música, la vida sería un error"
 

viernes, 19 de noviembre de 2010

OPINA EN NUESTRO BLOG

Habiendo llegado a este punto de nuestro trabajo, creemos que sería interesante que las personas que visiten nuestro blog nos aportaran su opinión sobre el tema que estamos tratando y como lo estamos tratando. Con nuestra investigación, intentamos dilucidar desde un punto de vista sociológico, de que manera es tratada la música: que factores condicionan la difusión de la misma, que es la calidad musical, que importancia tiene en el mercado, etc. Basicamente, como influye en la sociedad en general. Como ya hemos dicho, sería importante que nos dierais vuestras opiniones, así como vuestras críticas y aportaciones.

Muchas gracias por vuestra visita...ahora os toca cantar a vosotros!!!

jueves, 11 de noviembre de 2010

MARCO TEÓRICO

Max Weber : Los fundamentos racionales y sociológicos de la música.


Theodor W. Adorno : La sociología de la música como crítica social.


Anthony Giddens : Mito y realidad de la globalización.


Jean Baudrillard :  El complot del arte.




Weber ve la música como forma de racionalización de la sociedad moderna. Su progreso técnico es paralelo al avance de la sociedad industrial. 


Adorno  La música que defiende Adorno no podría ser otra sino la que está en contra de una sociedad antagónica, una sociedad en la que los conflictos entre estratos sociales diferentes se repiten a cada momento a lo largo de la historia y en la que dichos conflictos han de ser reflejados siempre por la música.

Para Giddens, hay quienes piensan que la globalización no es más que una internacionalización, un estrechamiento progresivo de estados nacionales sometidos a un proceso de uniformización. cultural: la imposición del inglés como lengua franca mundial, el control mundial de la información, el modelo de consumo occidental como ideal de vida feliz, la contemplación por niños y adultos de los mismos programas de televisión, la estandarización de la música y de las formas de vestir.

Baudrillard sostiene que hoy domina un espectáculo organizado e impuesto, de la artificial obsolescencia de los objetos, como consecuencia del tipo de producción capitalista. Hace referencia a las ceremonias salvajes de las comunidades primitivas de norte América y Canadá, y sostiene  que estas se parecen a ciertos ritos modernos como el sexo, el banquete y la embriaguez de la danza, y en las que la diversión, sostiene, no va hacia el sin sentido sino que es una modalidad de encuentro con el sentido que pasa por la perdida de la centralidad del sujeto.


viernes, 5 de noviembre de 2010

CONCEPTUALIZACIÓN

A continuación vamos a intentar conceptualizar algunos aspectos con respecto a nuestra investigación que nos va a facilitar a nosotros y a los blogueros que nos visiten la comprensión de nuestro trabajo. Sabemos que algunos de estos conceptos son relativos y que tal vez no recojamos todos los que nos gustarían, ya que estamos dando unos primeros pasos, pero con el tiempo intentaremos recoger más conceptos que consideremos importantes y que se nos hayan quedado en el tintero para la mayor comprensión de este blog. Pues sin más dilación, empezamos con la primera definición:

- Música: El primer concepto sería el central de la investigación y aun así uno de los mas difíciles de definir, puesto que difiere según si estamos hablando de su función comunicativa, estética, social... Pero intentaremos dar una definición estándar. En la wikipedia se recoge lo siguiente: La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.). Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad.

Para nosotros, en nuestra investigación, nos va a interesar mas los aspectos relacionados con los factores sociales, culturales y estéticos de la música mas que con la composición de la misma. Es decir, nos interesa mas descubrir que funciones sociales cumple la música, que intereses se esconden tras la reproducción cultural de la música, y los debates que se recogen en torno al hecho de si es un mero producto del mercado o un elemento de comunicación que expresa sensaciones o ideas. Podemos decir por lo tanto que la música está presente en nuestra sociedad y cumple muchas funciones diferentes, puede ser utilizada como herramienta de control, como elevador de ideas (himnos políticos, propaganda política...), como canalizador de sensaciones y estados de animo...
                        
-  Géneros musicales: Como todo producto de la sociedad, la música es un amplio campo donde conviven diferentes formas de expresión, especialización y producción de la misma, y por lo tanto se clasifica en diferentes géneros según su composición, aunque muchas veces también por su mensaje e incluso por su complejidad y por los determinados grupos que la escuchan. Esta clasificación llega muchas veces a crear un estilo de vida alrededor de los diferentes géneros, con lo que podemos observar la función social de la música. Muchas veces estos grupos son considerados contestatarios por salirse de los habituales cánones de producción musical y por los mensajes y las sensaciones que transmiten con la música, convirtiéndose en una alternativa a la música más común, aunque pueden terminar convirtiéndose en lo común. Esto lo abordaremos mas adelante en los conceptos tribu urbana y música comercial-no comercial.

- Dicotomía música comercial/no comercial: Este término lo sacamos de nuestra propia cosecha, aunque bien es cierto que hay muchos precedentes y que muchas personas y desde hace mucho tiempo utilizan este término con asiduidad. La música comercial estaría ligada a términos de popularidad  y como su propio nombre indica estaría ligada a música que es utilizada con un fin de mercado, con el fin de vender, sin darle mucha importancia a la calidad y con un mensaje poco crítico. Mientras que la música no comercial estaría ligada a impopularidad y a poco índice de ventas, donde suele primar la calidad y el compromiso crítico (aunque no en todos los casos).

Esto ciertamente no es así al cien por cien, por que muchas veces música que se considera no comercial se convierte en algo muy popular y su índice de ventas se eleva drásticamente, sin tener en cuenta la calidad o el mensaje, puesto que muchas veces responde a aspectos mas estéticos , mas relacionados con la moda, que económicos. Es decir, un grupo puede ser considerado no comercial porque su música no sea la de mayor difusión entre los medios de comunicación masivos, o no lo sea en un momento preciso del tiempo, pero vender muchísimas copias de su obra, o vender muchas entradas a sus conciertos. Por ejemplo, Metallica empezó como un grupo de música contraria a los preceptos de la industria musical mas popular, y que apostaba de alguna manera por hacer algo diferente a “lo que está de moda”, se preocupaba por su obra de principio a fin, en ese momento no serían considerados comerciales, aunque incluso al principio vendieran. Pero en un momento determinado de su carrera, deciden cambiar su imagen, e incluso su música y su temática claramente como una manera de conseguir llegar a mas gente, y por lo tanto vender mas. En ese momento estaríamos hablando de Metallica como un grupo comercial, aunque incluso mucha gente los siguiera considerando no comerciales; y música que se considera comercial le da mucha importancia a la calidad. Por lo tanto mas que por el hecho de que se venda mas o menos, entenderíamos que música comercial se refiere a la música que los medios de comunicación explotan al máximo para que sea conocida y se venda con facilidad, para que se entienda mas fácilmente: música que no para de sonar en las radioformulas. Mientras que a la música entendida como no comercial la industria musical y los medios de comunicación no le darían el apoyo suficiente para que fuera conocida.

A veces esto puede estar ligado, no solo a intereses de venta, sino a otro tipo de intereses, (y aquí nos arriesgamos un poco) como el control de la población para que pensemos y hagamos lo que los medios quieren que pensemos y hagamos. Sabemos que este concepto es un poco arriesgado y que habría que profundizar mas en el, ya que habría aspectos muy difusos. Pero como hemos dicho, estos conceptos son un primer paso, y pueden ser abordados y cambiados mas tarde a lo largo de nuestra investigación. También se podría hacer otra clasificación con respecto a esta división para que quede un poco mas claro, sería la siguiente:
- Música dependiente/Música independiente: Debemos matizar está clasificación, nos referimos a independencia respecto a la industria musical, y dependencia respecto a esta. Considerando que aunque toda la música depende de algún aspecto (por ejemplo los instrumentos), hay un cierto tipo de música que no depende de los circuitos industriales oficiales de la música, y que se considera a si misma independiente a ella. Se auto-producen y no dependen económicamente de discográficas ni entidades de gestión de derechos de autor. De hecho, muchos de ellos utilizan lo contrario al copyright: el copyleft, apsectos que abordaremos mas tarde.

- Tribu urbana: Esta definición también la sacamos de nuestra propia cosecha. Entendemos por tribu urbana todo grupo social que tienen rasgos en común pero que no está articulado como una asociación con líderes y estratos. Donde los miembros de la misma pueden pertenecer a ella sin estar en la misma parte del planeta, o incluso a veces sin saberlo o quererlo. Muchas veces está ligado a grupos antisistema, aunque esto no tiene porque ser así siempre. Básicamente serían personas con gustos y formas de pensar parecidas que suelen vestir y actuar de una manera determinada, y se suele dar este fenómeno en la ciudad. Es una división relativamente moderna para clasificar a las personas, cosa que en principio no es muy positiva. La música suele estar ligada a estos grupos como un elemento más de división, ya que los pertenecientes a un determinado grupo escucharían una determinada música. Este concepto también es bastante profundo, e incluso muchas veces la asociación está creada por elementos externos al grupo que se crea, es decir, los mismos medios de comunicación pueden crear un determinado grupo por el hecho de vender un producto. Pues eso, un concepto en el que debemos profundizar mas a fondo. Básicamente hablaríamos de una subcultura, ya que la tribu urbana es un grupo que principalmente se diferencia de la cultura dominante de la sociedad que forman parte, y que buscarían su propia identidad.

A continuación abordaremos conceptos o aspectos mas definidos objetivamente, o que al menos no son tan abstractos, aunque también pueden dar lugar a enormes debates:

- SGAE: Son las siglas de la Sociedad General de Autores y Editores. Es una entidad de gestión intermediaria entre los compositores, los artistas y los grupos musicales; el producto musical; y los consumidores de ese producto. E intenta defender los derechos de autor de esos artistas, las licencias de sus obras y promocionar y comunicar la obra musical. En la actualidad hablar de SGAE es hablar de un tema polémico, ya que mas que una entidad de gestión parece haberse convertido en un perro policía y en un juez acusador. Aunque hay que decir que no solo existe la SGAE como entidad de gestión, sino que hay muchas mas, aunque SGAE es la mas conocida.

- Propiedad intelectual: supone el reconocimiento de un derecho particular en favor de un autor u otros titulares de derechos, sobre las obras del intelecto humano. Cualquier propiedad que, de común acuerdo, se considere de naturaleza intelectual y merecedora de protección, incluidas las invenciones científicas y tecnológicas, las producciones literarias o artísticas (aquí entraría la música), las marcas y los identificadores, los dibujos y modelos industriales y las indicaciones geográficas. Esta definición está sacada de la Wikipedia.

- Mass media (Medios de comunicación de masas): Son los medios de comunicación recibidos simultáneamente por una gran audiencia, equivalente al concepto sociológico de masas o al concepto comunicativo de público. La finalidad de estos medios de comunicación es, según la fórmula acuñada específicamente para la televisión, formar, informar y entretener al público que tiene acceso a ellos. Atendiendo a los intereses que defienden, buscan el beneficio económico del empresario o grupo empresarial que los dirige, habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia, e influir en su público ideológicamente y mediante la publicidad. Todos los ciudadanos del mundo están expuestos a unos u otros medios, que resultan indispensables como herramienta de comunicación y presencia pública para todo tipo de agentes económicos, sociales y políticos. La comunicación de masas es el nombre que recibe la interacción entre un emisor único (o comunicador) y un receptor masivo (o audiencia), un grupo numeroso de personas que cumpla simultáneamente con tres condiciones: ser grande, ser heterogéneo y ser anónimo. Este concepto también lo hemos sacado de wikipedia.

ACTUALIZACIÓN DOCUMENTAL

http://www.que.es/madrid/201011041402-hay-mucha-uniformidad-aburrimiento-musica-epi.html?anker_2


El documento que presentamos (enlace arriba) se trata de una pequeña entrevista en el periódico QUÉ!, a Ignacio Mastretta Rodríguez, más conocido artísticamente como Mastretta. Este músico y compositor actúa con su banda a primeros de noviembre, en Madrid, dentro del Festival de Jazz, de la ciudad.


El músico dice en la entrevista "En la música actual hay mucha uniformidad, mucho aburrimiento, pero no es eso lo que va a permanecer, ese tipo de cosas siempre terminan por quedar en el olvido, aunque cuando se invierte el orden de las prioridades se genera mucha perversión." Asegura que la música se está trivializando y que se antepone el negoció en sí antes que el arte musical.
También advierte de la poca novedad que supone el tenerlo todo o estar al alcance de todo. La sorpresa de descubrir o crear música nueva, no es frecuente. Esto ocurre porque todo esta al alcance de todos y podemos acceder a la música en todo momento e incluso en momento que no queramos. El músico catalán dice:  "La música se trivializa mucho, hay una saturación musical que la convierte en un ruido de fondo, en compañía incordiante en todas partes constantemente, en el mercado, en el taxi, y ha llevado eso al público a perder un poco de interés".


En la entrevista deja de manifiesto la importancia, ya no sólo de la creación musical, su descubrimiento y su difusión. Sino que aboga por la interrelación de los géneros musicales, como fuente de aprendizaje entre éstos, para no perder la esencia de la creatividad musical, que como dice el músico, es lo que debería priorizar. En su banda, esa fusión por la que apuesta, se da: "Es muy divertido cómo muchos de los funcionamientos de músicas de muy diferentes ámbitos funcionan a la vez. Intentamos integrar ámbitos musicales muy diferentes, pues en la banda hay gente relacionada con la música clásica, el jazz, flamenco, blues, rock, ámbitos muy distintos pero con curiosidad por conocer el del otro."


Queda patente, que es la mejor manera de empezar a hablar en un blog donde se va a investigar sobre la Música en su fuente creativa originaria, su difusión mediatizada y de la recepción de un público que rara vez entiende la música como arte, cuando es recibida como mercancía.
En esta primera entrada, que relaciona artículos recientes acerca de nuestra investigación, nos hemos apoyado en la entrevista del músico Mastretta. Y nos alegramos por dos motivos: Porque viene a decir lo que nosotros queremos hacer en nuestra investigación y porque hay personas que hacen música, y tambien creen en que ésta está siendo maltratada por la industria que la difunde; priorizando lo mediático que aunque sea efímero, hace daño a lo nuevo o a lo diferente con poco alcance publicitario.
Es, al fin y al cabo, una manera de darnos la razón, en cuanto a nuestra idea de la Música. Y también una manera de demostar que no estamos tan locos como parece.